盆栽盆景歷史
            

中國盆栽史 
　　中國的盆栽歷史起源於古代的園林藝術，早在黃帝時建造的「元圃」就已列入記載，可見當時已具備園林之美。夏、商、周三代（公元前2205～公元前255年）更相當進步，成為君王遊獵之地，如夏桀之「瑤臺」，商紂之「鹿臺」及周文王的「靈臺」、「靈沼」。 

　　周文王的「靈臺」：根據詩經的記載，方七十里，曾導引湖水，興建雄偉的「靈沼」，讓魚類、水禽恣意悠游水中；並大量種植奇花珍木，建囿造園，養百獸於其間。「靈臺」上，白日可眺望遠景，美麗山河一覽無遺；夜間更可與星辰明月為伍，享良宵美景。 

　　秦始皇造「阿房宮」：此為自古以來人人所熟知的史事。秦始皇為了炫示財富與權勢，曾興建了許多廣大、華麗的宮殿與離宮三百餘處。在宮、苑中廣設庭園，種植名貴珍種樹木，享盡園林山水之樂。漢舊儀也載：「茂陵富戶袁廣漢於北祁山下築園，東西四里，南北五里，激流注其中，構石為山，高十餘丈，連綿數里。」由此可知，假山的建造，遠在漢朝（公元前206～公元221年）已有。 

　　西漢武帝擴建「上林苑」：是當時典型的皇家宮苑。西漢武帝在位期間曾大敗匈奴，鎮壓西域諸國，國威昌隆，建都長安，宮殿承襲秦的樣式。其宮苑之一的「上林苑」跨渭水南北，廣三百餘里，興建了離宮及苑七十所，採用苑中有苑，苑中有宮，宮中有觀的方法；挖大湖六處，並分別由各地進貢了三千餘株奇花珍木，種植其間以競相鬥艷。這些宮、苑、囿模仿自然，開池築山，並使山、林、水相結合，規模相當宏大。 

　　東漢遷都至洛陽，洛陽的地理環境很不好，因此造苑時需要築山、闢流、建造洲、嶼，種植奇木異草，飼養珍獸奇鳥，以人工的園藝代替自然美景。所以班固的「西都賦」有「靈莫冬榮，神木叢生」的詞句。張衡的「西京賦」中也有「嘉木植庭，芳草如積」的描寫。 
　　公元1978年，河北省望族古墳發現五代後漢時期與盆栽有關的壁畫中，上面已繪有種植紅花的花卉盆栽，並有花盆六個放置於五角桌上；紅花、花盆與桌子（樹、盆、幾）三者配合得宜，極為美觀。 

　　花盆出現 
　　六朝文化時期，已經有高熱度的彩陶的產製，也能燒製出極優美的黑陶花盆。 
　　西晉因各地諸侯不和，戰爭頻繁，國力衰退；異族入侵，首都洛陽淪陷而遷都南京，是為東晉。 
　　東晉建都南京，擁有廣大豐富的疆土。文人士大夫崇尚清淡，高逸遁世，居城市而又渴慕自然的山林野趣。所以不僅在城市中大造園林，鬧中尋幽，並在宅旁闢地建園，創作盆景。同時也出現了中國早期的「寺院叢林」，真正享盡了田園牧歌的生活。 

　　盆栽名詞在中國文獻出現 
　　東晉有名的「歸去來辭」作者陶淵明（公元365～427年）辭官歸隱故鄉栗里後，所作讚美野菊文章中，已起用「盆栽」二字，這也是世界上「盆栽」一詞出現最早的記載。陶淵明正是華南盆栽的創始人。由歷代的記載中，可知東晉以前（公元317～420年）中國盆栽顯然已受皇族雅士的賞玩。同時由以上歷史記載來推斷，可知中國盆栽的形成已然較日本早上千年。 

　　中國現存最古的盆缽 
　　唐代（公元618～907年），盆栽以藝術的面貌朝向另一個新時代發展；將樹木和山石組合，濃縮到盆缽中，昇華為一種「山水盆景」，種「盆玩」，即現在的「栽景」。杜甫詩云：「一匱功盈尺，三峰意出群。望中疑在野，幽處欲生雲。慈竹春陰覆，香爐時勢分。惟南將獻壽，佳氣日氛氳。」當時的盆栽不僅在民間流行，在宮庭中也被視為珍品來觀賞，同時盆栽用的陶瓷也非常興盛，例如霍州窯、寺州窯、岳州窯等及其他許多燒製場，遍及全國：尤其北方荊州窯所燒製的「白瓷」與南方越州窯的「青瓷」，更是舉世無雙的名器，也是世界現存最早的花盆，現在北京博物館尚存有這時期的古盆（依據日人松村謙三氏敘述）。 

　　中國最早的盆栽壁畫 
　　公元一九七一年，在陝西乾發掘的一座朝陵──唐高宗、武則天皇后之子章懷太子李賢墓道壁上，發現到繪有二位侍女捧盆景的壁畫，其中一人所捧的圓形花器中，有假山和長著紅果綠葉的樹木。從宮人所捧持的形態，可知當時宮廷是非常重視盆景藝術的。章懷太子墓建於神龍二年（公元七○六年），壁畫是當時宮廷生活的真實寫照，足證中國在一千二百年前就有了盆景。此外，唐代閻立本畫的「職貢圖」中，有以山石進貢的畫。畫中玲瓏剔透的山石置於一淺盆中，與目前的「山水盆景」相似。 

　　中唐詩人白居易（白樂天），以美好詩句描繪「山水盆景」，詩云：「煙翠三秋色，波濤萬古痕。削成青玉片，截斷碧雲根。風氣通巖穴，苔紋護洞門。三峰俱體小，應是華山孫。」又有一首詩，對盆景的「十德」讚賞萬分，詩云：「養性延容顏，助眼除睡眠，澄心無穢惡，草木知春秋，不遠有眺望，不行入洞窟，不尋見海埔，迎夏有納涼，延年無朽損，昇之無惡業。」（見白居易全集） 

　　中國最早的盆栽書 
　　中國傑出的盆景專業始祖郭橐駝，著有「種樹書」三卷，詳細記載盆栽培養、造型及繁殖的技術。當時有名的文士柳宗元所撰寫的「種樹郭橐駝傳」中，極力地讚頌他的高超技藝。由「種樹書」這本書的創作推斷，更可知中國盆栽書比日本盆栽書早了千年。日本於江戶中期（公元一六○○～一八○○年）的文獻，亦將盆栽師稱為「橐駝師」，並附日文注音。 
　　盛唐時，日本遣派許多使節入朝學習中國文化、藝術，以便歸國宣導，形成日本歷史上所謂「白鳳」、「天平」文化時期。根據這時期唐花牡丹及梅樹移植日本的記載，可以佐證推論日本使節把當時盛唐文人雅士觀賞中國造樹和盆玩風習，逐漸傳到日本而使其發揚光大。據日本有關資料考證，日本關於盆景最早的證據是一幅七百～八百年前卷軸畫「春日權現驗記繪」，畫中有盆景的出現。 

　　中國最早的盆栽圖畫 
　　宋代（公元九六○～一二八○年），盆景藝術更趨完美。宋盆景分為「樹木盆景」與「山水盆景」，在「洞天清錄」一書中備敘詳盡。當時盆景與雅石構圖、設計都相當考究，作品滿溢著詩情畫意。其中以北宋所畫「十八學士圖」最負盛名，四軸畫中的二幅有三盆盆景，有一盆盆松，葉偃枝盤，枝如屈鐵，懸根出土，老幹生鱗，儼然百年之物，種植於方形淺盆中。這是首次盆栽在畫中出現，比起日本盆栽畫的出現，也早了數百年。 

　　宋朝著名文人蘇東坡、陸游都喜愛山水盆景，並寫下了很多讚美山水盆景的詩句。蘇東坡有二首詩中寫道：「試觀煙雨三峰外，都在靈仙一掌間」、「五嶺莫愁千嶂外，九華今在一壺中」；再如陸游的「菖蒲詩」云：「雁山菖蒲昆山石，陳叟持來慰幽寂；寸根蹙密九節瘦，一拳突兀千金。清泉碧罐相發揮，高僧野人動顏色；盆山蒼然日在眼，此物一來俱掃跡。根盤葉茂看愈好，向來恨不相從早；所嗟我亦飽風霜，養氣無功日衰槁。」對盆藝描述甚為感人。北宋末年「雲林石譜」一書，詳載各地的石產、特質、採掘法，以及盆栽配置、植樹的方法，是早期有關盆景藝術的重要著作。 

　　宋朝花盆，以「青瓷」、「白瓷」單色美為主，是其特色。其中以河南的汝窯、鈞窯以及江西景德鎮的施釉花盆最為著名，現尚存於臺北故宮博物院；日本則於公元一八○二年燒成。 
　　元代（公元一二八○～一三六八年），有一位高僧韞上人，他曾雲遊四方，出入名山大川，累積了很多創作素材後，製作了「些子景」。「些子」之意是「小景」，也就是將石木花草和小橋流水、茅屋等共同栽植盆中，雖盆只盈尺，卻氣吞渤澥，小中見大，有如一幅氣象萬千的山水畫。元代盆景逐漸往小型作品發展，大、中、小型盆栽均集於一堂；盆景以「松、竹、梅」為主，認為此「歲寒三友」是盆景中的高品。在劉鑾的「玉石瓠」一書中，有詳細的記載。 
　　總之，唐、宋時代，玩賞盆景與雅石，上自皇室貴族，下至庶民，風氣鼎盛。盆缽樣式與種類也美麗繁多。 

　　明、清時代（公元一三六八～一九一一年），盆景相當盛行。當時有很多的盆景著作，如明代屠降所著「考槃餘錄」一書中有篇「盆玩箋」；明末畫家文震亨「長物志」的「盆玩篇」中，一、二卷有關庭園設計、造景，相當考究；王象晉「群芳譜」的「盆景」；清代陳淏子在「花鏡」中的「種盆取景法」。清康熙年間，由諸升、王質、王概編繪的「芥子園畫傳」，於乾隆十三年（公元一七四八年）在日本譯印出版，風靡日本，被繪畫界奉為經典讀物。由於這本書中的畫法及其理論，引動了日本文人中的盆栽家，因而創作「文人盆栽」，充分結合了中國文化及日本刻苦耐勞和安和、脫俗的民族特性。 

　　中國盆景的流派 
　　中國地域遼闊，盆栽歷史悠久。由於各地的風俗民情、地理環境及氣候條件的不同，所以反映在盆栽中的樹木風格及造形，也有很明顯的差異；又因創作者本身性格、喜愛、思想、觀念、藝術修養等種種的不同，因而產生了各種不同風格的盆景流派。 
　　以「樹木盆栽」而言，主要有南、北二大派系。南派以廣東為中心，包括廣西、福建，又稱「嶺南派」。北派則以長江流域為中心，涵蓋上海、蘇州、杭州、揚州，又稱「蘇派」。此外，尚有以四川為中心的「川派」。由於南、北兩派氣候、觀念差異甚大，因此各具特色。 

　　一、 嶺南派（南派） 
　　「嶺南派」最大的特色是講究自然生長，多採以修剪為主的「截幹蓄枝法」。以這種方式培 養出來的盆栽，擁有蒼勁自然、枝椏流暢、飄逸豪放的風貌，但需要耗費漫長的時間來修剪。素材應選取萌芽力強，適合「截幹蓄枝法」的樹種，如榕樹、榆、櫸、福建茶、七里香等。 
　　傳統的「嶺南派」盆景，主幹成蛇狀彎曲，兩側枝椏呈垂臂形，橫向作出五片（五托）或七片（七托），樹冠扁平，姿態嚴謹成規則式，稱「古樹」或「將軍式」。 

　　目前「嶺南派」盆景主要有兩種型式：(一)以孔泰初為代表的「大樹型」，其作品特色為幹直枝繁，樹觀秀茂稠密，蒼勁雄渾，表現出曠野巨木的雄姿；(二)以海幢寺素丘和尚為代表的「高聳型」，其作品枝幹清瘦，扶疏挻拔，輕盈瀟灑，以表現超世脫俗的意境。近幾十年來，才由香港伍宜孫逐漸發展成自然形態，不拘格律。 

　　二、 蘇派（北派） 
　　傳統的「蘇派」又分為揚州派和通派合稱為「東派」，以及常熟派和蘇州派合稱的「西派」。 
　　1. 揚州派： 
　　揚州派著重枝幹的扭曲，不但主幹甚為彎曲，連短枝的末稍也呈百轉千迴，枝無寸直，這種形態種之為「花塔式」、「一寸三彎」。枝紮成平薄的「雲片」，以奇數為多，片形呈橢圓，一～三層稱「臺式」，三層以上稱「巧雲式」。 
　　2. 通派： 
　　通派枝法與揚州派類似，不同之處在於其主幹由根盤起即有一個弧度較小的彎曲，然後是兩個近似半圓的大弧度扭轉，稱之為「二彎半」。通派以安徽為主，主幹成「二彎 半」外，樹身略向前傾，以檜、柏盆栽居多，主幹成Ｓ型左右彎曲，冉冉而上，狀若游龍的「龍樁」，稱「滾龍式」。 
　　3. 常熟派： 
　　常熟派涵蓋南京、常熟、無鍚等地的盆栽特色。傳統的常熟派盆栽要符合「六臺三托一頂」的要求，即幹向左右彎成六曲，左右各伸出六個枝稱「六臺」，向後長出三個背枝稱「三托」，加上一個頂；各枝片都呈中間隆起的圓片，全樹外皮、要枝不能有損傷以達到十全十美的境界。 
　　4. 蘇州派： 
　　蘇州派包括上海，除了「六臺三托一頂」外，配合「粗紮細剪」，將枝調彎成Ｓ型的曲線，再逐年修剪出細枝。較特殊的樹型有垂枝懸崖式及順風式兩種。順風式與斜幹樹型類似，但傾斜角度大且柔順，上有一較長的伸長枝；常以松樹栽培，放置於庭前，彷彿伸手迎客，即所謂「迎客松」。上海派則以掌上盆栽的玲瓏精巧獨樹一格。近幾十年來，蘇州盆栽名家周瘦時、朱子安等開創了蘇州派的新局面，提倡盆栽的自然美。 

　　三、 川派 
　　川派係以四川成都為中心，其樹幹常彎成「方枴」、「掉枴」、「大彎垂枝」、「直身加冕」、「滾龍抱柱」、「老婦梳粧」等形式，（枴即彎的意思），枝的彎曲又有「平枝」、「滾枝」、「半平半滾」等，稱「蚓曲式」。 

　　中國盆栽具有眾多流派和鮮明的地方色彩，如果能在創作方法和栽培管理技術上精益求精，加上五千年歷史文化的根基，將來必能在國際盆栽界舉足輕重。 

　　臺灣盆栽 
　　在清朝時，臺南府城、鹿港、艋舺（臺北萬華）一帶就有文人雅士賞玩盆栽。臺南開元寺、鹿港媽祖廟、臺北龍山寺，保留至今的盆栽及盆缽，都有二百年以上的歷史。 

　　臺灣近十幾年來，社會安定，經濟發達，國泰民安。政府為提倡國粹，推廣綠化運動，特於民國七十三年五月廿日，推出國家公共電視（社教節目），開播「中華盆栽藝術」共十三集，播出長達四個月之久，全國公推筆者擔任主講。由於觀眾反應熱烈，所以一再重播，各地盆栽愛好者激增，達十五萬人以上。各縣市紛紛組織成立樹石盆栽協會，共六十七會之多，每年輪流舉行盆栽展覽會，達一百次以上，各縣市並組團互相觀摩、鼓勵，盆栽熱可說是蒸蒸日上，盆栽在臺灣漸漸已成為普遍大眾日常生活中的一部分了。 

　　臺灣得天獨厚，氣候溫和，溼度適中，四季如春。由於地處熱帶及亞熱帶，高山地區又有溫帶、寒帶特質，所以無論熱帶、亞熱熱、溫帶，甚至寒帶野生林相，均一應齊全，天生地養，翠綠茂盛；也因氣候好、發育快、生長期長，整姿容易，成型也迅速，比較起在寒帶的國家或地區，十年才能成型的盆栽，臺灣只要短短三、五年，成績實有過之而無不及。臺灣冬天不下雪，可免像寒帶地區的國家，每年都要花費很多的時間及金錢為盆栽作禦寒工作，甚至在冬天，臺灣盆樹仍持續緩慢地生長。 

　　臺灣盆栽過去以榕樹為主，枝形每每做成片狀，即平平一片的枝葉；或將盆樹做成葫蘆、動物、文字等象形，顯得較為呆板而不自然。近年來山採雜木盆栽，榆、櫸、七里香、狀元紅、福建茶、楓、槭、樸等十分盛行。松柏盆栽現在更是後來居上，成為盆栽中的主流。隨著生活環境空間的縮小，目前小品盆栽也大為風行。 

　　臺灣盆栽在造型上，傳承了嶺南派「截幹蓄枝」、崇尚自然的優點，再加上臺灣特殊氣候的好條件，使素材極為豐富；進而創意求新，人才輩出，創作出優秀傑出的盆栽作品。因此，臺灣的盆藝將是欣欣向榮，前途無限。 

　　日本盆栽 
　　日本最古的盆栽畫，依橫井時各在公元一八九二年所著作的「盆栽考」中指出，公元一三○○年的「法然上人畫傳」及公元一三○○年前後，「盆栽」二字首見於賴山陽畫軸。公元一八二一年阿部喜任的「草木育種」中有盆栽字句出現，但字旁卻加註日本發音（HACHIUE），即盆植物之意。 

　　公元一八二七年，日本盆栽匠金太所寫「草木奇品家雅見」，有相當完美的盆栽插圖。公元一八三六年，齊藤市佐衛門的「江戶名所圖」，亦可看到廟會的盆栽攤。 
日本盆栽協會出版的「日本盆栽大觀」，卷末「盆栽中考抄」之作者巖佐亮二氏，則舉出盆栽由中國傳往日本的跡象及考據。 

　　十八世紀中葉，日本盆栽從「曲物型體」進步為「文人型體」，又演變成「美術盆栽型體」；及至公元一九二一年，名盆栽家小林憲雄氏提倡「自然盆栽」。公元一九○一年英、日同盟時，「倫敦園藝共進會」舉辦展覽，及公元一九一○年的「英日博覽會」時，日本盆栽界都提供盆栽前往英國展覽。公元一九六四年東京奧林匹克運動會時，在日本比谷公園舉辦盆栽展；公元一九七○年大阪萬國博覽會，在優美的日本式庭園內展覽盆栽，因而引起了現代的盆栽熱潮。